1¿Cuál
es la necesidad de un mega cambio?
2. La
escuela y el alumno
- Todo lo que vemos es la información que la luz ingresa a nuestros ojos después se refleja en los objetos.
- Cada detalle es transportado por la luz a nuestro sistema optico y esta información, es a su vez transportado a nuestro cerebro, mediante impulsos nerviosos donde es interpretado.
- La luz puede rebotar o reflejarse en los objetos.
- Puede penetrar en algunos objetos o refractarse al hacerlo cambia sus caracteristicas.
- Puede atravesar objetos translúcidos (como el agua o el vidrio) y al hacerlo se difracta,es decir, se puede separar en colores diferentes.
- La luz puede simularse , o restarse , este efecto se le llama interferencia.
- Utiliza el arte para desarrollar el pensamiento crítico, la comunicación y las habilidades de alfabetización visual.
- Pide a los educadores Facilitar el aprendizaje centrando debates en torno a las artes visuales.
- Introduce a los alumnos en riguroso proceso de examen y la creación de sentido a través de las artes visuales.
- aumenta mesurablemente la capacidad de observación, razonamiento probatorio, y la capacidad especulativa.
- Engendra la voluntad y la capacidad de encontrar múltiples soluciones a problemas complejos.
- Facilita la discusión por parte de los alumnos
- Utiliza ansiosos, la participación reflexiva para fomentar las habilidades verbales del lenguaje y las tareas de escritura para ayudar a la transferencia de la capacidad oral escrita
- Produce crecimiento de todos los estudiantes incluso los de no habla inglesa
- Destacan las conexiones con el arte y refuerza el papel de los museos como un recurso valioso en la vida de los estudiantes.
Donis A. Dondis (1973) en la sintaxis de la imagen, argumenta la existencia de todo un alfabeto visual.
Plantea como con la aparición de la imprenta fue necesaria una alfabetidad verbal universal y entonces con el surgimiento de la cámara es necesario entonces hablar de alfabetidad visual, pero en este terreno la complejidad va en aumento.
En su libro pretende examinar los elementos visuales básicos, las estrategias y opciones de las técnicas visuales, las implicaciones psicológicas y fisiológicas de la composición creativa.
Advierte que aun cuando se expone la existencia de un alfabeto visual, debido a su complejidad no se pretende mostrar la existencia de soluciones sencillas o absolutas para el abordaje del lenguaje visual.
Expone como el lenguaje representa un recurso comunicacional básico de la especie humana, que ha pasado por un proceso de evolución desde la forma Primitiva hasta alcanzar una debida alfabetidad.
me surgen entonces cuestionamientos en torno a la posibilidad de hablar de una gramática visual, en un principio centraba mi interés en distinguir los elementos y códigos básicos de las imagenes, comparándolo con el lenguaje verbal completamente.
Cabe subrayar que uno de los principales problemas que plantea el análisis de la imagen es la ausencia de una doble articulación de niveles, al contrario que en los lenguajes naturales, como explicaron Benveniste y Martinet, con un conjunto finito de unidades mínimas sin significación –los fonemas–, que permite articular un segundo nivel del lenguaje formado por unidades mínimas con significación –los morfemas–, cuyo número de combinaciones es muy elevado. En el caso de los lenguajes icónicos es imposible establecer la existencia de unos niveles equivalentes, algo que nos permitiría hablar de forma rigurosa de un nivel morfológico, de un “alfabeto visual” estricto sensu, sobre el que se construiría un nivel sintáctico y otro semántico-pragmático.
Es por ello la complejidad de hablar de una lingüística de la imagen, no puede ser comparada de tal manera con el lenguaje verbal. Claro que existen elementos para leer las imágenes pero, no resultan tan sencillos de ser enumerados.
Donis A. Dondis. LA SINTAXIS DE LA IMAGEN: Introducción al alfabeto visual ed. Gustavo Gili, España 1992.
Entre las publicaciones ya clásicas, en torno a la problemática visual, se encuentro el libro “punto y línea sobre el plano: Contribución al análisis pictórico” de el autor Wassily Kandisky (1926 ).
Este es uno de sus libros esenciales, el cual constituye un aporte hacia la generación de un método genérico de la investigación de ciencias artística, con su propia metodología.
El autor problematiza en torno a la importancia de reconocer cuales son los elementos artísticos básicos que conforman a cada género de las artes plásticas y a su vez distinguirlos de los elementos secundarios.
En el caso de Kandisky describe los elementos básicos presentes en toda obra pictórica: El punto, la línea y el plano, además la interacción que existen entre estos elementos, considerados por el autor como Trascendentales.
La obra de Kandisky sirve como base para investigaciones y obras artísticas posteriores, que van desde lo pictórico a incluso arquitectónico.
Kandinsky, Wassilly . Punto y línea sobre el plano, Ed. Paidós, Estética España 2000